A propos de Nicolas Cohen-Keriny
A l'âge de cinq ans, j'ai eu ma première guitare électrique, du genre carrefour avec un son supermarché mais c'était tout de même une super guitare. Je voulais faire de la musique, un point c'est tout. Mes parents trouvaient cela original et intéressant que je veuille être musicien si jeune mais plus tard, quand cette obsession n'a pas cessé avec l'âge, le diagnostic a parfois changé. J'ai toujours aimé le chant, cela avait commencé avec les Beatles, je pense d'ailleurs toujours que c'est le meilleur groupe de tous les temps. Je me rappelle de voyages en voiture avec la K7 du coffret bleu chantant Obladi-Oblada. Puis il y a eu tous les groupes par lesquels passent bien souvent l'adolescence pour ne pas citer Nirvana, époque aussi où j'ai eu ma première « vraie » guitare, une acoustique cette fois qui me correspondait davantage. J'ai appris quelques morceaux de Kurt Cobain et de Radiohead que l'on répétait inlassablement sur l'herbe de la gare d'eau et dans les parcs de Besançon.
Puis j'ai découvert Buckley, je n'ai jamais tant écouté un disque que " Grace ". Après avoir passé des mois et des mois en boucle Hallelujah, je me suis tout de même résolu à découvrir le reste de l'album. A cette époque avait alors germé l'idée d'un groupe avec des amis dont le concept était pour le moins désastreux. Nous étions neuf et il n'y avait aucun style défini, la porte ouverte donc à tout et n'importe quoi. Mais malgré toutes les difficultés de composition et d'organisation, on s'est tout de même bien amusé et je me suis découvert aussi un goût pour la création musicale. Enfin, c'était l'occasion de faire de nouveau vibrer ma guitare électrique. Plusieurs d'entre nous faisions aussi parti du chœur interlycée cette année là, à l'occasion duquel nous chantions la Damnation de Faust de Berlioz. C'était nouveau pour moi que de devoir chanter au milieu d'autres voix mais j'ai vite senti que j'avais la vocation de soliste. Ce fut alors le moment de trouver une autre voie, celle qui m'a menée à l'école de chant. L'idée me plut très vite quand je compris que cela me permettrait de produire une émotion plus vraie.
C'est ainsi à Violet Music (http://www.myspace.com/felinipromotion) que j'ai appris, grâce aux exercices de vocalise et à des modèles comme Nat King Cole ou Sam Cooke, à trouver mon propre son et à gagner en intensité. C'est dans ce lieu aussi qu'il m'a été donné de fréquenter de jeunes artistes en passe de produire un album. J'ai alors eu la chance de pouvoir assister puis participer à la réalisation, que ce soit pour les prises de son ou le mixage. Mais le plus intéressant pour moi fut d'écouter de réels talents chanter sur un album, c'est un univers bien différent de celui des concerts. On voit l'artiste dans les coulisses, cela fait sans doute partie des choses qui m'ont été le plus utile vis-à-vis de moi-même par la suite. Ce fut enfin l'occasion de voir comment se construit un morceau, l'étape de la composition puis de l'interprétation et de la mise en musique. Cela m'a véritablement passionné au point que j'ai raté pas mal d'heures de cours à la fac pour être en mesure d'y participer. Là encore, j'espère que l'expérience portera ses fruits, confrontée avec les bases de composition qui m'ont été données, je souhaite par la suite écrire des morceaux à mon tour.
A l'époque de mes cours, j'ai eu le plaisir de découvrir aussi Léonard Cohen, l'auteur d'Hallelujah. Deuxième coup de foudre en musique, j'ai appris presque toutes ses chansons. Ce fut une révélation par rapport au style de musique que je voulais faire. Cela renouvelait mon envie de travailler en groupe. J'ai donc joué plusieurs fois avec des chanteurs de la même école. D'abord en duo avec une chanteuse, puis avec un chanteur à l'occasion duquel nous travaillions les Simon & Garfunkel avec beaucoup de plaisir. Ce fut des expériences très intéressantes mais comme j'ai l'ai dit auparavant à propos de la chorale, je me sentais plutôt l'âme d'un chanteur solo. Je voulais monter mon propre groupe. Je m'accompagnais alors d'un joueur de synthé et d'un bassiste et nous jouions des chansons à textes poétiques telles que celles de Cohen ou de Jude. J'en conserve un souvenir très aigu tant les mêmes chansons, une fois accompagnées par des sons d'orgues ou de violons, balancées au groove de la basse, peuvent découvrir des univers différents. Finalement, bien qu'adorant jouer pour moi, la musique à plusieurs avait elle aussi bien des vertus.
Le groupe prit toutefois fin il y a un peu plus d'un an quand je quittais Besançon pour la faculté de philosophie lyonnaise. L'un dans l'autre, si j'ai du laisser un peu la musique de côté l'an passé, c'est avec d'autant plus de plaisir que j'ai repris ma guitare cet été, un intermède qui devait donc se solder par quelques enregistrements pour boucler la boucle. Mais, je l'espère, cette année verra sans doute de nouvelles choses aussi dans ce domaine. |
